一定要嗓子好才能学昆曲吗？一定要会唱才是学过昆曲吗？只有能唱会演才是最美妙的体验吗？自嘲五音不全的小海，不仅收获了老师“还不错”的评价，更从别的层面品味到了昆曲魅力。

我五音不全，所以从来没有想到过有一天自己会练唱昆曲。学习了一年之后，先生逐个过堂验收，然后说这群人里面，最担心我过不了关，因为“音准不行”，但是，“没想到，还不错，咬字也挺好”，这个结果自己也没想到，很开心。

当初加入“见一曲社”时，我的目标不是学会了去表演，而是把学习昆曲当成了解传统文化的一个切入口。在传统文化中，中国戏剧是非常重要的一部分，一个不可或缺的标志。那为什么昆曲是“百戏之母”？为什么它能延续六百余年？在传统戏剧整体衰弱的背景下，昆曲为什么能让一些人念念不忘？它的魅力究竟是怎样的？我想亲身去体验一下、感受一下，带着这样的一大堆疑问，接触到了昆曲。

那现在，我的疑问得到答案了么？说实话，这世上的学问都有相同的特点：当你对它了解得越多，你会发现自己知道得越少。昆曲的世界表面上看不太起眼，但是里面的空间却无限广阔，就象陶渊明在《桃花源记》里所描述的：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

我只能就自己在学习中印象最深刻的二三事，来谈谈对昆曲的认识和感受吧。

小海（右三）参加曲社雅集

初学时，先生经常说“撮口音”、“尖字音”、“头腹尾”，听不懂，也不敢问，课后自己就去查资料，瞎琢磨。在昆曲的唱腔中，喉、舌、齿、牙、唇，皆有作用，且有深浅之分，还要加上大小、阔狭、长短和尖钝之别，最终要达成声腔和字词之间的和谐、典雅。才明白：什么是古人的优雅？这就是其中之一。

这种没有办法录音下来的文化，靠着口口相传，流传到现在，真的也是一件很奇妙的事。比如“药”字，现在的普通话标准发音为“yao”，但在贵阳地方话的发音是“yuo”，学唱《牡丹亭》里的“游园惊梦”，有一句唱词是“转过这芍药栏前”，先生就告诉我们，这里“药”的发音是“yuo”，直接发贵阳音就行，原来贵阳话居然有着明朝古韵！

应该是当年朱元璋派傅友德率兵三十万取道贵州攻打云南，以消除盘踞在那里的元朝残余势力，后来军队就地屯守，咱们的安顺屯堡、青岩古镇就是这么来的，然后明朝的音韵也随之来到贵州。这让我又想起“贵州”名称的由来：年，当时彝族的土司普贵觐见宋太祖赵匡胤。普贵所统领之地为“矩州”，觐见之后，朝廷敕书称“惟尔贵州，远在要荒”，从此才有了“贵州”一词，有一些历史的细节竟是如此有趣！

大家都知道，在《红楼梦》第二十三回，黛玉在梨香院外隔墙听到大观园里的小戏子们唱《牡丹亭》，听得心痛神驰，眼中落泪。话说有一次练曲，是一个夏天的下午，屋外阳光正晴，时光正好，先生悠扬的笛声响起，大家开口起唱，软软糯糯的，正是黛玉当时听到的《牡丹亭》：原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船......

見一曲社《牡丹亭·游园》安顺首演（余航摄）

刹那间，我眼前仿似出现杜丽娘和丫环春香游园的画面。春香少不更事，叽叽喳喳，看什么都新鲜，但杜丽娘不同，在初见春色的欣喜之后，她很快明白春光易逝，不由得十分伤感。黛玉之所以当时听到唱词，那么伤心，其实两个人体会的情感是一致的。

古时候的大家闺秀，较少有心怀家国，忧国忧民之虑，所思所想，不过是觅得一如意郎君，托付终身，而这个又非她们自己可以做主，全是“父母之命、媒妁之言”，因此，那种对自我命运的无从掌控、对未来命运的无从把握、对将来生活的无可预期，是相当苦闷的，尤其是对于像杜丽娘和林黛玉这样有思想、有强烈自我意识的女子来说，更是一种无法排解又无处倾诉的惆怅和痛苦。

因为学习“游园惊梦”，我把《牡丹亭》全书都认真读了一遍，知道杜丽娘后来因情所困，郁郁而终，所以那一刻，联想到她之后的人生境遇，细品她从“梦回莺啭”慵懒无聊，到“袅晴丝吹来闲庭院”心念闪动，到“可知我一生儿爱好是天然”自爱得意，到“不到园林，怎知春色如许？”的惊喜开怀，到“原来姹紫嫣红开遍”的低落惆怅，到“牡丹虽好，他春归怎占的先？”的焦虑无措的一系列心路历程，那真的是感慨万千。

这是读《红楼梦》也好，听碟子也好，都很难有的深刻而切身的体验。

除了昆曲所特有的“水磨腔”的迷人之外，昆曲的词文也写得挺美的，例如上面提到的《牡丹亭·游园惊梦》，再如叙述汉时苏武的《牧羊记·望乡》：“凝望眼，极目关山远，思想君亲肠寸断，怎消忠孝愿？回首羝羊散乱，幸遇野人为伴。”叙述吴越春秋中吴王夫差的相国伍员劝夫差的《綄纱记·寄子》：“料团圆今生已稀，要重逢他年怎期？浪打东西，似浮萍无蒂。禁不住数行珠泪！羡双双旅雁南归。”等等，很多。先生不止一次说过：想更好地理解昆曲词文，好好儿把唐诗宋词读熟，自然就能领略其中之妙处。

我就去翻唐诗宋词，从张若虚的《春江花月夜》发现隋文帝的同名诗作，然后又延伸到东晋陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”接着发现不得不先读一下“建安三曹”，可是曹氏三父子既开创了一代新风，也承接了两汉古乐府等曲辞的风格，好吧，去读“两汉诗”，可是又提到了楚辞，待翻开楚辞，无一不提到与《诗经》的对比......这一路上溯，仿佛摸到了诗词曲赋一根贯通古今的脉络线，工程很大，可是蜻蜓点水似的梳理，隐隐约约已经能够看到文化的变迁和发展。

古人说人生有三重境界：第一层境界是“看山是山，看水是水”；第二层境界是“看山不是山，看水不是水”；第三层境界是“看山还是山，看水还是水”。任何学习，无论是书本的，还是实践的，从某个切入口进去，或许都可以修炼这三重境界。我们这一代人（其实应该说是上下好几代人），绝大多数人的艺术美感教育基本为零，传统文化的学习也少得可怜，错失掉很多精致美好的体验而浑然不自知，我想学习昆曲，算是其中的一项补课吧。

曲友小海

自我简介：小海，中华传统文化爱好者。见一曲社首批会员，贵州省博物馆志愿讲解员。唱曲，五音不全；读书，不求甚解；摄影，蜻蜓点水；书法，尚在计划。喜欢浪费时光在美好的事物上。

小海笔下的昆曲之美，

有理性的一面，也有感性的一面，

借助百年，流逝，也流传。

很多人不仅错过传统文化的美，

更错失寻根溯源过程中，

发现蛛丝马迹、牵出一个个脉络的快乐。

小海自己在学习昆曲中，

也有理性的一面，和感性的一面。

她从多维度去探究昆曲、品味昆曲，

达到了唯有学霸才能拥有的

曲人合一、古今共情的美好感受！

如果你在昆曲课上见到眼泪

不要惊讶

那是昆曲给用心用情之人的一颗糖

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