展览时间

ExbitionTime

/03/19-04/08

Opening

/03/:00

Adress

南京市长江路号

二楼十竹斋人文空间

寻真

悠哉幽斋伴我近20年。“悠哉”出自《诗经?关睢》，是长而悠远的思恋，于我而言，更多是期望闲适地画画，虽修养不足，悠幽之意，难达深远，倒也恰当，不致孤寂清冷，一半诗意一半烟火而已。

现在的居所远离喧嚣，小院里花开花落，虫鸣鸟叫，常有小动物玩耍讨食，救回的小猫们曾经是我一段时间作品的主角。四季之中，自然之境，令我心有所寄，渐渐明了，我所寻是“天真”，是“自然之性”。

学道寻真，宁心静意，我欲如此，自今日始，以“寻真阁”为名，澄其心而神清，遣其欲而心静，寻天真心！

丁华

年10月5日

艺术家

·丁华·

中国美术家协会会员

安徽省中国画学会创会理事

芜湖市美协副主席兼秘书长

芜湖市青年美协常务副主席

年获得在香港举办的亚洲美术双年展金奖

绘画的愉悦

丁华最初专攻主题创作的人物画，没想到她取得功名后就迅速转向，画起了小人、鱼虫花鸟。其实唐以后的人物画主流已经是观赏与把玩，从尺幅到寓意，我称之为人物画的小道。而当今的评奖美术，行的是大道，成教化，助人伦。

丁华这次展览的近作，始于己亥初夏，起自她从路边捡回一只尚未完全睁开眼的小花猫。这是出于对奄奄一息的生命一份爱怜，她说，不知道能否养活。越是原始的生命，越能体现给它阳光它便灿烂。丁华在施予中却意外地收获到快乐，由此画了很多幅萌态的小花猫。

从画猫，到画鸡雏、水族，我忽然从她所画的水草发现她画风的改变。不起眼的水草，蕴含着生命的鲜活与悠闲，只有悲天悯人者才会感觉到，而将之诉诸笔端，落在纸上成画，并让别人读出同样的心境，这需要不同凡俗的绘画能力。

水草画出了天然的肌理和质感，哪怕是浮萍这样的小碎点，都形态完整、错落有致地飘浮在画上。这种灵动，来自于最大限度地发挥色彩与笔触的表现力，摒弃了概念化的轮廓线。对于线条的认识，丁华也曾有些顾虑。

常有人煞有介事地评一幅画：嗯，笔墨不错。这笔墨长的究竟是啥样子？丁华曾经问过我。中国语言的玄学因子，常常让人不明含义。具体的笔墨是指用笔施墨（赋彩）技巧，学术语境的笔墨指的是绘画语言。但是泛泛者多停留在望文生义层面，以为笔墨就是抱定线条和墨晕。

纵观中国绘画史，彩陶、单色帛画，最初的线条，只是局限于工具与色彩单一而完成的简单刻画。当有了丰富的色彩可资运用，从马王堆汉墓帛画上就可以看出对轮廓线的抛弃，大量的东汉墓室壁画、漆画、画像石，都已经运用色彩造型。自然物体并没有线，轮廓线只是标明物象边际的手段，不是必须。

丁华这阶段的画作，都画在特殊底色的楮笺上，用的是厚重的矿物颜料，这好比穿越，梦回大汉，那时候还没有人规定应该怎么画，什么手段可以把物象表达到最佳状态，都可以采用。关键是画家的自我表达是否得心应手，所作是否能够实现分享，将创作的愉悦带给赏画人，即所谓悦己愉人。

有人说，线是中国画的生命，色彩造型属于西画。我说，中西绘画从来没有截然界限，已有的创作理论是根据不同基材、颜料，形成的经验总结，不是规定。再看看线条是如何固定在中国画的？那是魏晋南北朝时期受西亚绘画和佛教读物插图影响，后来以线画著称的吴道子、周文矩、李公麟等，他们以单一线条作为绘画手段，这属于个人创作方法的选择。与此同时，重彩人物画的衣褶线条从来都是若隐若现，轮廓线更不彰显。

线条作为中国画的必备，仅限于部分人的认知，并无逻辑依据，画史也早就有没骨画法。丁华的画走出习以为常的概念化线条表达，先因表现物象所需，后来终于达到自信地否定了中国画固步自封的认知藩篱。希望这些活色生香的萌宠、水族、瑞禽、器物、花草，得到更多人认可，给赏画人带来愉悦。

孔祥东

年3月9日于南京

作品预览

/薄荷·猫/

纸本设色　25×35cm年

/猫王/

纸本设色　25×35cm年

/猫妃/

纸本设色　25×35cm年

/合欢/

纸本设色　25×35cm年

/萌/

纸本设色　35×25cm×2年

/梦蝶/

纸本设色　25×35cm年

/八宝图/

纸本设色　25×35cm×2年

/鱼藻图系列之二/

纸本设色　25×36cm年

/鱼藻图系列之三/

纸本设色　25×36cm年

/仙侣图/

纸本设色　25×16cm×4年

/瑞鹤图/

纸本设色　25×16cm×5年

/一鹭高飞/

纸本设色　25×16cm×5年

寻真——丁华近作品鉴

出品人：陈卫国

策展人：孔祥东

主办单位

十竹斋美术馆

协办单位

南京鼎翰艺术文化发展有限公司

展览地点

长江路号南京文化艺术中心

二楼十竹斋人文空间

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